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第四百五十七 结语三（第1页）

摘自名家：

诗歌修辞需要节省

诗歌修辞需要节省

诗人可以比较轻松地进入小说和散文的阅读之中，而小说家和散文家却很少愿意耗费精力和心智去破解诗歌之谜，很重要的一个原因是，那些被修辞五花大绑的语言让他们心生畏惧。自古以来，诗人的优越感却正来自于此：他掌握并放大着语言最奥秘、最神奇的那部分。某些时候，即使某些诗人在语言认知和使用过程中因为捉襟见肘而洋相百出，也有可能被某种幌子拔高为“创新”。在公共语言和大众美学面前，太自信的诗人往往会深陷“当局者迷”的尴尬。

当下中国诗坛，因为泡沫文化和精神快餐的影响，一部分不满足于传统的诗人因为没有能力继承传统，他们开始注重诗歌表层效果的制造和包装，装饰越来越多，修辞越来越密，技巧越来越明显。他们认为，一诗要像诗，那每一句都要有诗意，每一个地方都要有修辞，这样才能唬住人。这恰恰是不自信的表现。如果真拿阿什伯利每一行至少要有两个“兴趣点”的标准来衡量诗的好坏，那么，“床前明月光”、“大漠孤烟直”这样的中国经典先要被毙掉。

和其他文学体裁相比，诗歌一直是简约主义的艺术。一味地追求语言的繁复和茂盛的诗意，不但失去了简约的力量，而且造成了对语言的铺张浪费。面对伟大的汉语言，我们理应怀有一颗敬畏之心，学会节省。现代主义建筑大师密斯·凡·德罗有句名言“少即是多”，他追求细部和精准的比例。诗歌也如此，语言的妙处，在少，在精确，而不是堆砌词语，含糊其辞。

回望朦胧诗，那一代诗人虽然大量运用各种修辞手段，但他们达意，及物。朦胧诗不但不朦胧，反而明确，到位，绝不含糊其辞，更不炫技和卖弄。八十年代的北岛们，为什么恰恰在帕斯捷尔纳克、曼德尔斯塔姆等这些外国诗人那里得到了精神和诗歌上的双重共鸣？艰难的现实背景和复杂的写作语境，点燃了彼此。一代诗人，或不同国籍的诗人，有时候会不约而同地选择类似的修辞策略，这是宿命。仔细研究一下帕斯捷尔纳克和曼德尔斯塔姆等诗人就会现，他们诗中的修辞不是强加上去的，而是自然而然的，是不得已而为之的。“二月，墨水足够用来哭泣大放悲声抒写二月，一直到轰响的泥泞燃起黑色的春天”；“我回到我的城市，熟悉如眼泪，如静脉，如童年的腮腺炎。”“我冻得全身颤抖我多想从此沉默而黄金在天空舞蹈命令我放声高歌。”这些由最简单的句式、最基本的修辞所组成的诗句，却暗含着丰富的内蕴，透射出震撼心灵的诗歌张力。

一个诗人的成长历程中总要有一个醉心于语言和技巧的阶段，但如果一直在此阶段徘徊不前，诗歌就难免漏出做作的痕迹。故意在清水里滴进蜂蜜或血，在芙蓉上刻满符号或咒语，这种太聪明的高智商写作不一定能蒙蔽所有的读者。“诗人中的诗人”博尔赫斯曾坦率地说，年轻时总喜欢显示自己“聪明的创新”，甚至把一辆电车看作一个人扛着枪，后来幡然醒悟，修订早期诗作时，明智地对其中的巴洛克装饰进行清除。

不是现有的语言和技巧不够用，而是我们根本没有参透其中的奥妙，更谈不上得心应手。不要总是信奉什么后现代、后后现代，轻易炫耀自己又创造了什么新流派，“诗歌进化论”是靠不住的。即使再过oo年，唐诗宋词和《诗经》也显现不出任何落后的势态。

有限的修辞可以写出无限的诗，没有比喻的诗也可能成为千古名句。

灯光不用任何修辞就可以照亮世界。

如何写好诗歌

新诗是从排比句开始的，在一次讲座中我曾这样说过。而且，它真的很好用。一些有经验的人却绕道而行。甚至，写下的排比，在定稿时已不见了踪影。多数时候，用排比需要两个条件，一是明显的递进，二是有意外之句来压住结尾。我这成功了一半。我给o分。

写诗案例：你写喇叭花，就不能只写喇叭花。用小红书的流行句式写了标题。这句话包含的规律，差不多是我写诗的座右铭。欢迎和我一样有研究癖的，多去找些案例推敲。

写诗案例：这个题材容易出好诗。这个案例要讲的，几乎是绝密级的。对人与人之间距离的衡量或测量，是一个特别容易出好诗的题材，而且可以无穷无尽地写下去。具体到这一，只是写作者和读者之间的关系，当然你如果写到这里就停下了，那前面的案例就白看了。罚你去把上一个案例的标题看三遍！

写诗案例：这个技巧能让你轻松进阶，很多人的诗都写得很实，哪怕写了很多年。比如，写外婆的时候，就待在灶台边，待在她的一生里，一动也不敢动。有一个技巧，对写诗过实的人特别有用。你得学会往后退，从灶台边退出来，从你们家院子退出来，从她一生里退出来。直到，你找到一个新的观察点。过年前后，我翻看一年的照片，是时间，让我从那些场景中退出来的。有把握写一诗，但一直没有动笔，我在推敲我的观察点，这是一个继续向后退的过程。当我终于退到一个折纸作品里的时候，我开始写，很顺利，很容易，没有遇到任何困难。

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写诗案例：坐错了电梯，写对了诗先写出的是最后一段（当然，不是定稿后的样子，写作中有配合性的调整）。然后就卡住了，没有想好接下来如何展它。过了几天，我去一个陌生的会场，结果坐错了电梯。那是一个还没完工的建筑，观光电梯缓缓下降，经过了建设中的楼层，全都空无一人，但有整齐的纸张状材料。非常突然地，我想到了我那卡壳诗的写作方案，什么都有了，只需要把它由开局变成结尾。所以，写作不要怕中断，你的经历会去填充它，让它变得完整。

当然，未完成的一切都得保持着悬挂的状态，不能遗弃到忘却的黑暗中。

为什么写诗

西川说，他曾在一次采访中提出，“知识分子是大民间的一部分”，结果不知是记者遗漏还是编者有意为之，报道出来一看，没有了“大”字，变成“知识分子是民间的一部分”，引起了一场轩然大波。知识分子写作和民间写作，在我看来并不矛盾，很多人都是双重身份。oo年，我在to文学网站成立了北国草诗社，运作一年后，被市委党校的王代生看中，经过多次电话沟通，北国草诗社转入第三条道路网站，并与杨雄的诗飞社一起成立了第三条道路文学网站（后来此网站也关闭），开始了和专业诗歌论坛的直接接触，并因此了解到第三条道路的来由和其间的纷纷扰扰。事隔多年，虽然不再玩论坛，也不关心那些流派和纷扰，但看到西川这句话，还是深有感触。诗歌归根结底还是来自民间，国家养的大多是专业作家，极少有吃皇粮的诗人。由此从民间写作再下潜一层，转入个人性写作或者叫私人化写作，来谈诗，一切繁杂的说道变得简洁起来，诗歌对个体生命的意义也才能呈现出来。

作为一个独立的个体，知识分子也好，民间也好，或者是追求自由的写作、试验写作、灵魂写作的第三条道路也好，诗歌就是书写他的心灵史。离开了个体依傍，诗歌它什么也不是。从这个意义上讲，诗歌最适合的不是反映当代现实状态、社会变革、时政时弊，而是在这些抹不去的时代烙印的影响下，外界变化对一个人心灵的触动和冲击的内在反映。反映的程度，对内则是他对生存体验和生命意义的探究，对外就是诗歌对读者的感染力和影响力，取决于诗人本身的文学艺术素养和学识水平，以及他的敏感度、价值取向和艺术表现力等综合要素。

我们为什么要写诗，诗歌为什么就是在书写一个人的心灵史而不是生活状态？因为人生有太多痛苦，而不是太多浪漫，有苦说不出，就得寻找一个宣泄的渠道，诗歌是最好的表达方式。诗歌的书写心灵史可能大多数人认可，而它不再是书写生活状态很多人可能不大认同。前不久，在一次诗选刊颁奖典礼上，听到一位获奖者说，西方诗人的诗歌表现的就是人的生存状态而不是生活状态，这与我所想不谋而合。生存状态是深层次的思考，所涉及的东西太多，而生活是琐碎的无序的，是日常的也是突的，诗人的眼眸透过生活表象看到一些什么，这是诗歌关注的东西。和一位编辑谈到稿子，他强调一些生活化的诗歌来。编辑的审美和价值取向如果也如此这般，就很可悲了，难怪现在的刊物没人看，大多数人也懒得投稿。诗歌写成后交给读者去评判，其实是在寻找知音，是等待。在古代，真正好的传承者，不是徒弟找师父，而是师父找徒弟。这里讲的是有慧根的人会被大德高僧现，然后传授佛法，精进修炼。诗歌也一样。现在我们看到不少编辑已经打开思路，自己去寻找好的稿子，看到网络上喜欢的就要走了，因此刊物质量大为改观。这种“寻找”的过程是需要眼光的，眼光就是武器。生存与生活决然不可分割，但并不混为一谈。我们为什么要写诗，已经不言而明。

迟子建在一篇文章中说，“不要说你看到了什么，而应该说你敛声屏气凝神遐思的片刻感受到了什么。”那是什么？伤怀之美。诗人具备这种心灵的感受能力，才能在作品中注入打动人心的力量。诗歌技巧只是表现手法，气韵、底蕴才是从根基蔓延出来的气象。除了透过生活的潜望镜你看到了什么，还需要你用心感受到什么，这是诗歌所要表现的。

诗歌介入一个人的生命，对他产生的影响无外乎有两种，一种是作为诗歌写作者对他心灵图景的描摹，一种是作为诗歌阅读者对培养他细腻感情的潜移默化作用。在一个爱诗的人身上，这两种是浑然一体的。诗人对故旧的怀念，对悲情的感触，对生存的思考，对人性的探究，对美好的展望，这一切在诗歌介入后便有了明晰的路径，并由此岸向彼岸靠近，这是一段心灵疼痛的旅程，有时更是苦海无涯的过程。当然有的人一生是没有彼岸的。而作为阅读者来说，诗歌的介入或许不能改变他的生活状态，但能改变他的精神状态，你甚至可以从一流的诗歌中看出宇宙的精神。张汝伦《生命与读书》中说，“读诗不仅提高我们的语言能力，更主要的是培养细腻的感情，有了细腻的感情才能更宽容，更能理解和体谅别人，在这个日益商业化的社会里非常非常重要。”

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诗歌作为文学中的文学，并不是大众文化消费产品，当然也不迎合大众口味。诗歌之书写一个人的心灵史，是具备其独特性的，这种独特性是只有你有而别人所没有的，延伸开来可以是集合体，但核心必须是你的灵魂和骨架。诗歌不为迎合而生存。所以，有两个“难度”不能降低。其一是写作难度。在某种程度上，写作难度的坚守决定着诗歌的层次和品质，也渗透着作者的美学追求。其二是阅读难度。有人说，诗歌写出来后你要站在读者的角度去审视，然后努力把它平民化。我不同意。诗人不能成为凌驾于民众之上的精神贵族，但诗歌也不能成为大众消费文化。读者的口味越来越高，他们不满足于寡淡无味的诗歌大餐，而是慢慢品尝方得真味的那种。所以我们的有意降低难度，你的“良苦用心”，其实是对读者的侮辱。

写诗是个人行为，为什么写诗，各有缘由。但一旦选择了诗歌，便要遵循艺术规律。艺术规律不过是一些招式，其境界才是层次。你的心性与眼界，你的追求与需求，都对境界有影响。不求闻达，只求心悦；不为名利，只为所爱，这也是一种境界。有的人在诗坛的影响力远远过他的诗歌本身，这是另一个层面上的，与艺术境界没有必然关系。还有一种就是自生自灭，你的沉潜，或许淹没于汪洋大海；你的独秀，或许枯死于深山老林。这不能说你的诗歌境界不够，只能说，时间到了，或许你的闪光在时间之外。

我想，无论如何，这一生，因为爱诗而幸福着，就足够了。

如何看一诗

个人不感冒这样大师的作品！国内许多作者也可以写出这样的作品。作者用这些技巧来唬人，有点过了吧！

情和景不如我们唐诗宋词那么交融。

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