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所以，当主角终于发现，他的族人，并不是死在魔族袭击之下，而是被女帝秘密下令处死的时候，观众真的忍不住流下了眼泪，一半是心疼主角，一半是激动——主角团终于要去打女帝了。

这几年，有不少电视剧或电影出现了反派比主角人气更高的情况。

所以不少只看结果的人留下了某种特定印象，那就是反派更容易出彩，更容易吸粉。

这其实是典型的以偏概全。

通常来说，一个作品如果反派人气更高，有这么几种可能。

第一种，这个作品营销大但剧情烂，非常烂，刚好反派的人设比较时髦，基本是整个剧里唯一能拿出来当爆点的部分，也比较好剪辑出耍帅耍酷合集，所以反派勉强小红了一下，主角则和剧一起糊了。

第二种，主角塑造稀烂，毫无魅力，真就是纯用来走剧情的工具人，编剧的爱都倾注在配角或反派上了。

第三种，主角被塑造得太“好”，好得不切实际，观众感到难以共情，反倒是敢爱敢恨的反派，能让他们觉得理解——一般被诟病的“圣母”类型主角就属于这类，主角的反应或许不能说错，但情绪上头的观众才不想看“对”呢！

第四种，反派精准踩中“美强惨”三个点，尤其是强和惨，主角如果比反派菜，能赢反派纯靠编剧剧情杀，比之过于顺风顺水的主角，倒霉催的反派自然更让人心疼。

除此以外，只要剧情和主角靠谱点，没有烂到天怒人怨的地步，观众还是天然站在主角一边的。

比如《妖圣》。

《妖圣》就是这四种全不占。

《妖圣》的剧本写得很不错，拍得更不错，从导演到编剧甚至到特效团队，都是业内靠谱之选。

《妖圣》的主角虽然身份比较俗套，但俗套有俗套的好，市场已经验证过了，观众就是喜欢这样的主角，而且周竹长得帅气又能打，他才是这个剧里的标准美强惨，于是观众对主角的好感度天然就高，而编剧又是老手中的老手了，完全不需要剧情杀才能让各种反派下线，自然不会让人因为生硬的剧情生出对主角的不满和对反派的心疼。

最后，也是最关键的一点，女帝确实又美又强，身份时髦值也刷满，但是，她一点也不惨，她是高高在上的天帝，她一念动，无数人命运改变，无数人从天堂跌入深渊，她甚至不是暴君，如果她是暴君，起码她还有情绪，至少能让观众理解——情绪总是共通的，甚至还能让观众有一定的想象空间，她是经历了什么才变成暴君的呢？

但她没有情绪，只有逻辑。

她就像一团纯粹的阴影笼罩在所有人上空。

一团纯粹的，冰冷的阴影，没有任何属于人的温度。

强大，高高在上，无法被撼动。

除了死心塌地的慕强爱好者，实在很难有人对她生出任何好感来。

尤其是随着主角团一次又一次被打击，眼看皆大欢喜的时刻，总是这团阴影微微一动，多少人的付出就这么付诸东流，一切回到起点，观众甚至会觉得还不如一开始就不要给人希望更好。

而就在这样的折磨下，主角团终于后观众一万步认识到了，真正的敌人原来是女帝，观众能不激动吗……

所有人，甚至包括不少秦尤粉丝，心中都弥漫着同一个想法——快！快他喵的打上天庭去！老子真的扛不住了啊啊啊！！

只有少数玩赛博朋克游戏都会坚定选择当公司狗，看《终结者》都站天网一边的少数派觉得——就让女帝这样治理三界不也挺好的嘛！

《妖圣》的剧情从此进入大高潮，主角团快速重走以前的副本路线，这里获取一个buff，那里获取一个装备，那里收拢一批打手。

主角团自身也在飞速成长，一个个的，这个解开封印，那个解锁血脉的，实力大增，到了真正能与传说中的天帝抗衡的地步。

这几集看得观众是又燃又热泪盈眶的，就在这般万众期待中，主角团率众浩浩荡荡地打上了天庭。

大闹天宫的大场面热血中又含着几分悲壮，当主角和观众视野中终于出现了女帝的身影时，恢宏悲壮的BGM进入了高潮，女帝踩着重音回过头来，她的侧脸依旧那么冷漠而高高在上，她挥动衣袖，发髻上银色小剑化作流光飞射而出，直冲镜头而来，镜头极快速地后退，快到画面近乎扭曲，就是为了烘托那几把银色小剑的速度。

第一把剑，寂灭剑意。

主角团中的搞笑役第一次露出了认真颜色，金色的莲花在他身前绽开，释放出轮回之力，强行抵消那把银色小剑上所带的毁灭一切活物的力量。

他抵挡住了，只是也驻足在了原地，像是化作了一尊大佛。

平素嬉笑着的那张脸上露出了一点也不适合他的慈悲神色。

第二把剑，七情剑意。

主角团中的严肃脸担当以身饲剑，他那张一贯一本正经的脸上第一次浮现出了各种扭曲神情，仿佛陷入了万丈红尘，不，就是陷入了万丈红尘。